아래 내용 전체에 영화의 줄거리가 들어있습니다. 영화의 내용을 미리 알기 원치 않는 분들은 아래 내용을 읽지 않는 것이 좋습니다.


영화의 초반 1/3을 보는 내내 이창동 감독의 <초록물고기>가 떠올랐습니다. 다들 아시겠지만 <초록물고기>는 1997년도에 만들어진 작품으로 개발제일주의를 상징하는 공간 일산을 배경으로 하고 있죠.

영화 <파주>는 90년대 초반의 일산이 개발 논리에 정복당하고 그 이후에도 지리적으로 그 위쪽인 파주까지 같은 이유로 밀려 올라가고 있는 상황을 보여주고 있습니다. 단지 차이가 있다면 <초록물고기>는 이미 자신의 설 땅을 잃어버린 정서를 보여주고 있다면 <파주>의 경우는 현재 '개발 당하고 있는' 사람들의 상황을 보여주고 있습니다.

"30년 동안 우리에게는 ‘잘살아보세’라는 단 한 가지 목표만이 주어졌습니다. 그 목표의 가시적 성과물이 바로 신도시지요. 마치 무대의 세트처럼 뚝딱뚝딱 순식간에 만들어진 이 공간은 30년간 우리가 소망했던, 아니 소망하기를 강요받았던 멋진 신세계인 겁니다."

"낯선 이들에 의해 삶의 터전에서 밀려난 원주민들은 전통이나 기억 같은 보이지 않는 삶의 토대까지 빼앗겨버렸습니다. 일견 가해자처럼 보이는 신도시민들도 사정은 마찬가지지요. 신도시 아파트에 입성하는 과정에서 이들도 조상에게 물려받은 기억과 크고작은 삶의 의미들을 지불했습니다. 이런 의미에서 한국 사람은 모두 밀려난 원주민이 아닐까요?"

"얼핏 평화로워 보이는 일상이지만 깊은 상실감이 배어 있는 이런 삶이 정말 잘 사는 건가, 우리는 다만 행복한 척하고 있는 게 아닌가 질문하고 싶었습니다."

(위는 기사 내에서 이창동 감독이 이야기한 내용입니다)


영화는 은행이 미처 들어서기도 전에 나이트클럽이 성행하고, 철거민들이 용역깡패들과 싸우는 동안에도 교회 십자가가 빛나는 현실을 담담히 보여줍니다.

*                              *                              *

하지만 <파주>는 중반으로 접어들면서 주인공 자매와 한 남자의 관계에 집중하며 이야기의 방향을 선회합니다. (여자 선배와의 관계가 드러나기도 하지만요) 윤리적인 압박감, 의도하지 않았던 실수로 인한 회한이 섞여들어가죠. 본격적으로 미스터리의 형태를 띄기 시작하기도 하죠.


중반이 넘어가기 시작하면서 초반부에 남자가 했던 실수가 더욱 의도치 않게 무거워지면서 이 영화가 철거민이나 개발 중심의 이야기, 운동권에 대한 이야기가 아니라는 게 분명해집니다. 죄의식과 관련된 이야기인 듯 해보입니다. 슬쩍슬쩍 흐르던 죄의식이 영화 내에서 강물처럼 흐르기 시작합니다.

*                              *                              *

그리고 남자는 죽어버린 부인이 남겨둔 처제에게 '너를 사랑하지 않았던 순간은 단 한번도 없었다'는 고백을 하고, 사기죄로 잡혀들어가고, 용역깡패와 대항하던 철거민대책위원회 사람들은 분열하기 시작합니다. 그동안 고민하던 것에 비교하면 이 모든 것들은 너무도 빠른 시간에 이루어져버립니다.

죄의식을 가지고 있는 사람도, 죄를 저지른 사람도, 그 밖에 있는 사람도 시간이 갈수록 무너져갈 것이 분명해 보입니다. 물론 영화는 아무런 결말도 내지 않죠. 암시를 통해 악화되는 상황들을 천천히 보여줄 뿐입니다. 영화를 보고 있자면 그것들이 악화되는 것이 아닌지도 모르겠다는 생각이 들 정도입니다. 이러지도 저러지도 못하지만 상황은 어떻게든 진행되어 가겠죠. 그게 파주의 운명인 걸까요? 영화는 끝내 안개 속에서 끝이 납니다.

의도한 것인지 모르겠지만 영화 속 음악은 때론 감성적으로 흐르기도 하고 때론 관조적으로 화면을 압도하기도 하여 영화를 더욱 미스터리하게 만드는 역할을 합니다. 이건 장점인지 단점인지 잘 모르겠어요. 만약 전체적으로 더욱 감성적인 멜로디가 쓰였다면 영화는 '사랑 이야기'로 압축되었을지도 몰라요. 하지만 아닙니다. 영화는 숨겨진 사실들을 많이 가지고 있고, 음악은 영화 내내 그걸 절대 드러내는 법이 없어요.



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아이팟 터치를 처음 만져보기 전까지만 해도 저에게는 터치형 휴대용 모바일 기기에 대한 편견이 두 가지 있었습니다.

첫째, 모바일 기기에서 UI 애니메이션을 비롯한 동작에 있어 끊김 현상이 발생하는 것은 당연한 것이다.
둘째, 조작을 위한 터치 후 약간의 딜레이가 발생하는 것은 당연한 것이다.

아이팟 터치를 만져보고, 아이폰을 만져보고 난 후 제 생각은 완전히 달라졌죠. 게다가 극강의 사용자 경험감은 밀물처럼 밀려왔죠. 아바타도 마찬가지입니다. 아바타를 보기 전까지는 이 두 가지 편견이 있었어요.

첫째, CG를 인물 캐릭터에 사용할 때 언캐니 밸리 현상이 생기는 것은 당연한 것이다.
둘째, 실사 영화에서의 3D 효과는 제한적인 곳에 부분적으로 쓰일 수 밖에 없다.

아바타는 이 편견을 확실하게 깨주었습니다.

ps. 한 가지 더 느낀 게 있다면 "제가 본 'CG를 많이 쓴 영화' 중에서 가장 색감이 좋았다"는 것입니다.  CG로 떡칠을 해도 저렇게 안정적이고 고운 색상이 나올 수 있는지 처음 느꼈습니다.


관련 링크

2009AVATAR (아바타 작업 참여하신 한국인들의 팀블로그)
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Alive in Joburg (directed by Neill Blomkamp)


이미 관심있는 분들은 다 알고 있는 사실 & 뒷북이겠지만 몇 가지를 적어둔다면,

- <District 9> 은 피터 잭슨이 제작을 맡았다. 피터 잭슨이 원래 제작하기로 되어 있던 영화 Halo 가 엎어지고 나서 닐 블로캄프에게 3,000만 달러를 주고 아무거나 만들어 보라고 했다나?

- <District 9> 의 이야기는 반드시 남아공을 배경으로 할 수 밖에 없었는데, 학교다녔을 때 배웠던 남아공의 District 6 이야기를 떠올려 보면 알 수 있을 듯.

- 잘 기억이 안난다면 양파님의 District 9 / 디스트릭트 9 리뷰를 읽어보면 확실할 것이고.

- 엔딩을 6가지 버전으로 찍어두었다고 하는데, 지금보다 더 어울리는 엔딩이 있을지 의문.

- 이미 <District 9> 의 속편이 만들어질 거라는 소문이 퍼지고 있다.

- 왠지 모르게 Shane Acker의 <9> 과 비슷한 느낌이다. 영화 내용이 비슷하다는 건 아니고 9 역시 비슷한 시기에 만들어진 단편으로부터 시작해서 투자를 받아 장편이 개봉됐기 때문.

- 우리 동네에서는 이런 식으로 (미국에서 한 것처럼) 지역에 맞춘 광고를 했던데, 다른 동네에서는 한번도 못봤다.

- 그 외 정보는 위키피디아의 District 9 글을 읽으면 되나 영어가 부담스러우면 golgo님이 간단하게 정리한 글을 봐도 됨.

개인적으로 인상적인 것 한 가지 - 단순 비교는 무의미하나 <디워>의 제작비가 300억 정도된다고 하는데, <District 9> 역시 제작비가 그 정도 (3천만 달러) 된다는 것. 참고로 <트랜스포머 2> 제작비는 2억 달러.

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©MBC 선덕여왕 43화, 미실과 칠숙의 대화 중에서

미실 : 너는 어찌 생각하느냐. 내 생각을 제일 먼저 알았는데도 어찌 반응이 없어.

칠숙 : 전 그냥 따를 뿐입니다. 건사할 가족도, 지켜야 할 재물도 없습니다. 세주께서 이루는 것이 제가 인생에 남기는 모든 것이 되어버렸습니다.

미실 : 어째, 원망처럼 들리는구나.

칠숙 : 아닙니다.

미실 : 원망을 해도 어쩔 수 없다. 모두가 이해관계가 조금씩 엇나가도 너만은 그 이유로 온전히 나를 따를테니까. 너무 늦은 건 아니겠지. 10년만 빨리 생각했어도...

이 장면은 충실한 주군과 신하의 관계를 보여주고 있지만 음악과 대사톤이 어울려 묘하게 모래시계의 윤혜린 (고현정 분)과 그의 보디가드 백재희 (이정재 분)을 떠올리게 하는 장면입니다.

여러 신문기사 (보도자료성) 에는 젊은 배우를 가리켜 제2의 이정재라고 홍보를 한던데, 저는 오히려 위의 장면에서 모래시계가 떠오르는군요.


참고로, 고현정... 이번 드라마에서도 너무 예쁩니다. ㅠ.ㅠ 연기도 극중 역할에 어울리게 참 잘하고 말이죠. 역시 악역이 매력적이어야 드라마가 삽니다. 암요. 이제 중반을 넘어선 드라마가 여전히 흥미진진한 것은 미실의 캐릭터가 생생하고 압도적이기 때문이라 생각해요.
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... 작전명 발키리 때도 프로스트 vs 닉슨을 봤을 때와 비슷한 느낌을 받았습니다. 표현하자면 일종의 선수치기라는 것이죠.

한 인물이나 사건을 공평(?)하게, 중도적인 입장에서 묘사하는 듯 하지만 결과적으로는 조금 자신이 원하는 포지션을 차지한 상태로 작품을 완성한다는 뜻입니다.


작전명 발키리를 예로 들어보죠.

이 영화의 이야기 구조는 부가적인 설명이나 기타 서브플롯 없이 거의 하나의 결과를 향해 돌진해 나가는 형태를 띄고 있습니다. 슈타펜버그를 중심으로 한 히틀러의 암살 세력이 행했던 역사적 사건이 핵심이죠.

예로부터 나찌 홀로코스트 영화는 많아도 이 영화와 같이 당시 독일 내부에서의 자정작용에 대한 내용을 그리는 영화는 많지 않습니다. 어떻게 보면 슈타펜버그와 그의 동료들은 독일과 유럽을 구원하기 위해 목숨을 바치는 영웅들입니다. 우리나라로 따지자면 안중근 의사나 윤봉길 의사 정도 될까요?

주저하는 영웅들

하지만, 영화를 보면 알겠지만 슈타펜버그의 세력들은 수많은 망설임과 의지 부족으로 인해 거사를 그르치는 것으로 묘사됩니다. 슈타펜버그 역시 왜 그가 히틀러 암살이라는 사명감을 가지는지에 대한 설명은 거의 없으며 관객이 그를 주인공으로서 멋있게 보일만한 장면도 별로 나오지 않습니다. 단지 목표를 향해 저돌적으로 돌진하는 인물일 뿐이죠. 이 영화가 다큐멘터리도 아닌데 말이죠.

왜 그럴까요? 저는 감독이 유태인인 브라이언 싱어이기 때문이라고 생각했습니다. 어떤 감독이 맡느냐에 따라 다르긴 하겠지만, 나찌로부터 독일과 유럽을 구하려는 사람들에 대한 이야기를 유태인이 아닌 감독에 의해 만들어졌다면 조금 더 영화에 기름기가 흘렀을 것 같지 않나요? 또한 기왕 이 영화의 기획이 상업영화였다면 그리고 그 주인공이 탐 크루즈라면 조금 더 주인공과 그 주변인물이 처한 상황을 극적으로 만들거나 동정심을 주는 요소를 양념처럼 넣는 게 안전한 선택이 아니었을까요? 그랬다면 관객들이 영화에 조금 더 몰입할 수 있었을 테고, 극중 캐릭터가 더 멋있게 보여서 더 많은 관객들이 몰렸을 것 같기도 하거든요.


프로스트 vs 닉슨도 마찬가지입니다.

이 영화의 감독은 론 하워드입니다. 각종 뉴스를 살펴보면 그는 분명히 민주당 지지자입니다. 지난 대선에서도 민주당 후보를 지지했었죠.

하지만 그가 만드는 영화들을 보면 신기하게도 보수적인 성향이 강합니다. 적어도 그가 만드는 영화는 공동체 안의 질서와 도덕의 가치를 높게 평가하고, 영상적인 면에 있어서도 기존의 영화문법을 충실히 따르는 형태의 연출을 보여줍니다. 분노의 역류나 아폴로 13, 뷰티풀 마인드, 신데렐라 맨 등이 대표적인 영화지요. 보수적인 아카데미의 취향에 딱 어울리는 작품으로 그의 영화는 아주 충실한 편입니다.

그런 의미에서 저는 론 하워드 감독이 프로스트 vs 닉슨을 만든다는 사실에 의아해 했습니다. 영화가 안전하게 갈 것 같고, 기존의 인물 (주인공인 닉슨 대통령)에게 무언가 의미를 부여할 것 같은데, 영화의 소재는 또 워터게이트 사건(과 인터뷰) 였거든요.

영화는 분명 닉슨 대통령의 국가 권력에 대한 잘못된 해석/운용의 결정판인 워터게이트 사건에 대한 인터뷰를 다루고 있습니다. 하지만, 결국 영화는 닉슨을 결국 "의지에 찬 인물이고 열심히 노력했지만, 흠이 있었던 인물" 정도로 만들어 버리고 맙니다.

사실상 체급이 다른 선수들

이 영화 속 닉슨과 비슷한 캐릭터인 어 퓨 굿 맨의 제셉 장군 (잭 니콜슨 분)을 떠올려 보세요. 그가 캐피 중위 (탐 크루즈)의 심문을 받다 못해 자신이 코드 레드를 지시했다는 자백 아닌 자백을 욕설을 곁들여 토해내는 장면과 프로스트 vs 닉슨에서 닉슨이 얼떨결에, 그것도 매우 자책하며 자백을 하는 장면은 너무나 다릅니다. 물론 프로스트 vs 닉슨의 장면들은 사실에 근거했기 때문에 영상으로는 다른 모습을 보여줄 여지가 없었을 수도 있겠죠.

반대로 닉슨의 인터뷰어였던 프로스트를 다루는 걸 보세요. 영화 속 프로스트는 아무 생각도 없이 덜컥 일을 벌였으나 닉슨의 카리스마에 쩔쩔매다가 소 뒷걸음 치다가 개구리 잡은 것처럼 정말 운좋게 닉슨을 잡은 인물로 그려집니다. 정말 운좋게 대박을 낸 인물일 뿐이지 그 이상도 그 이하도 아닙니다. 그냥 쇼비즈니스에 오래 종사한, 동물적인 감각을 가진 MC일 뿐이잖아요.

*                      *                      *


그렇다고 제가 역사적인 사건이나 사실들을 바꾸라거나 과장되게 묘사해야 좋다고 생각하는 건 아닙니다. 다만 영화를 선택하는 건 자율 의지이고, 어떻게든 특정한 상으로 그려질 수 밖에 없는 인물, 사건을 고르는 것 자체가 일종의 선수를 치는 게 아닌가 싶다는 거죠.

우리나라의 예를 들어서 말한다면 - 독립운동과 윤봉길 의사 이야기를 일본인 감독이 만든다거나 전두환 ㄱㅅㄲ전 대통령의 몰락 과정에 대한 영화의 시나리오를 조갑제가 쓴다든지요.

최근의 이 두 영화는 딱히 꼬집어서 말할 수는 없지만, 그런 의미에서 좀 의아스러운 영화들이었습니다. 영화란 다큐멘터리도 아닐 뿐더러 감독의 생각이 분명히 작품에 반영이 되는 매체이기 때문이죠.

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  1. from ego + ing 삭제 제목 : 프로스트 VS 닉슨 2009/03/25 10:32

    괜찮은 영화다. 인터뷰어와 인터뷰이 간의 정적인 긴장을 역동적으로 풀어놓은 점도 그렇고, 닉슨을 열연한 배우의 연기도 일품이고, 무엇보다 인간의 다면성에 근거해서 닉슨을 무조건 나쁜 놈으로 몰아세우지 않은 점이 좋았다. 하지만 이 영화는 애매하게 불편한 영화다. 하나는 외국인으로써 문제적 인물 닉슨에 대한 체감치가 없어서 그렇고, 다른 하나는 워터게이트로 사임한 닉슨을 좋아하게 됐다는 점에서 그렇다. 당시 닉슨에 대한 최대 이슈는 그에 대해 내려진...

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  1. rince 2009/03/24 20:41

    전두환 - 조갑제 조합에서 뿜었습니다. ^^;;;

  2. egoing 2009/03/25 10:32

    글 잘 봤습니다. 공감하구요.

  3. 민노씨 2009/03/28 18:13

    요즘 brief로만 편하게 글을 읽는 (한편으론 좋고, 한편으론 나쁜) 습관이 붙어서 부분공개한 블로그의 경우엔 방문빈도가 꽤나 줄어들었습니다... 앞머리의 글들만 읽고 넘기는 (나쁜 쪽의)습관 때문에 이 흥미로운 글도 이제야 온전하게 읽는고만요.

    말씀처럼 두 영화모두 꽤나 건조한 느낌으로 마치 정치 다큐를 보는 것같은 메마름이 느껴졌던 것 같습니다. 그걸 온전하게 감독의 출신성분과 정치적 성향을 원인으로 돌릴 수는 없겠지만(론 하워드 경우엔 워낙에 밋밋한 영화를 찍는 감독이라는 개인적인 편견이 강해서 말이죠..;;; ), 싱어의 경우엔 꽤나 설득력 있게 다가오네요. ㅎㅎ

    • 써머즈 2009/03/30 11:07

      의도적일 수도 있고, 의도적이지 않을 수도 있지만 저런 요소가 분명히 있을 거란 생각이 들더라고요. 결국은 화자가 중요하니까요.

  4. 2009/03/28 18:14

    비밀댓글 입니다